Wer: Teilnehmerinnen und Teilnehmer beschreiben (Limited)

Die Auseinandersetzung mit dem “Wer” ist entscheidend, um eine massgeschneiderte und ansprechende Choreografie zu gestalten. Hier sind zusätzliche Überlegungen:

• Individuelle Stärken: Welche individuellen Stärken und Talente bringen die Teilnehmenden mit? Berücksichtige diese, um choreografische Elemente zu integrieren, die ihre Einzigartigkeit hervorheben.
• Gruppendynamik: Wie interagieren die Teilnehmenden als Gruppe? Verstehe ihre Dynamik, um choreografische Elemente zu entwickeln, die die Gruppenharmonie unterstützen.
• Inklusion: Berücksichtige unterschiedliche Niveaus und Interessen, um eine inklusive Choreografie zu schaffen, die alle Teilnehmenden einbezieht und stärkt.
• Kommunikation: Setze dich mit den Teilnehmenden in Verbindung, um ihre Beweggründe und Erwartungen zu verstehen. Offene Kommunikation fördert ein gemeinsames Verständnis und stärkt die Zusammenarbeit.
• Emotionale Intelligenz: Berücksichtige die emotionale Intelligenz der Teilnehmenden. Welche emotionalen Ausdrucksformen beherrschen sie gut? Integriere choreografische Elemente, die ihre Fähigkeiten im Ausdruck von Emotionen stärken.
• Persönliche Geschichten: Ermutige die Teilnehmenden dazu, ihre persönlichen Geschichten oder Erfahrungen einzubringen. Dies kann zu einer tieferen Verbindung zwischen den Performern und dem Publikum führen.

Die Auseinandersetzung mit den Teilnehmerinnen und Teilnehmern, ihren individuellen Geschichten, Fähigkeiten und Emotionen, stellt das Herzstück einer erfolgreichen Choreografie dar. Ihre Vielfalt bildet die Grundlage für eine einzigartige und kraftvolle Performance. Die bewusste Integration dieser persönlichen Elemente ermöglicht es, nicht nur Bewegungen zu choreografieren, sondern auch authentische Ausdrücke von Emotionen und Persönlichkeiten auf die Bühne zu bringen. Das “Wer” wird somit zu einem lebendigen Mosaik, das die Magie und Einzigartigkeit jeder einzelnen Tänzerin und jedes Tänzers einfängt.